Figuratív művészet

Szerző: Laura McKinney
A Teremtés Dátuma: 2 Április 2021
Frissítés Dátuma: 14 Lehet 2024
Anonim
Logic "1-800-273-8255" Official Lyrics & Meaning | Verified
Videó: Logic "1-800-273-8255" Official Lyrics & Meaning | Verified

Tartalom

Megértjük figuratív művészet akinek a reprezentációi szoktak lenni azonosítható tárgyak és felismerhető képekellentétben azzal, amit a absztrakt muveszet. Ez nem feltétlenül a realizmus egyik formája, mivel a valósághűség csak az ábrák egyik ábrázolási stratégiája, az idealizálás, a sematizmus, a karikatúra, a szimbolika vagy bármely olyan perspektíva, amely nem változtatja meg a figurák felismerési képességét. az ábrázolt ábrák.

Ez a besorolás általános a képes művészet szobrászat, akár a dekoratív és vizuális művészetek, például a film vagy a fényképészet számára; de a programzenéről és az ábrás irodalomról gyakran beszélnek egyenértékűként a művészi kifejezés más médiumaiban is.

Önmagában nincsenek ábrázoló művészetek, és nincs világos határ a figuratív és az absztrakt között. Ehelyett beszélhetünk többé-kevésbé figuratív irányzatokról, vagy többé-kevésbé elvontakról.


Példák az ábrás művészetre

  1. Képek. Mind a képi, mind a fényképészeti, mind a szobrászati, a történelmi vagy híres személyek, akár a képzeletbeli vagy mitológiai szereplők sajátos ábrázolása általában a figurát részesíti előnyben.
  2. Tereprendezés. A táj szépségét vagy összetettségét a festményeken vagy fényképeken való megörökítésre való hajlam megköveteli az egyes elemek és az általános panoráma felismerését.
  3. Csendélet vagy csendélet. Élettelen tárgyak vagy akár apró emberi beállítódások ábrázolása, amelyek közös szépségüket vizsgálják: színeiket, alakjaikat stb.
  4. Karikatúrák és rajzfilmek. A szekvenciális művészethez és képregényekhez többnyire egyértelműen azonosítható elemekre van szükség oksági kapcsolataik, mozgásuk vagy bármilyen jellegű kapcsolatuk megállapításához. Ez nem azt jelenti, hogy nem lehet például az absztrakcionizmus vagy kevésbé figuratív képregény-trendek felé törni.
  5. Klasszicizmus. A festészet és a szobrászat számos erőfeszítést fordított a görög-római képzelet és annak különféle mitológiai történeteinek bemutatására, amelyekhez elengedhetetlen a különböző érintett entitások világos megértése.
  6. Realizmus. A realizmus mind képi, mind szobrászati, mind fényképészeti vonatkozásában a valóság mimézisét tűzte ki célul. Ebben az értelemben teljesít egy bizonyos vizuális valószerűség iránti vágyat, amely elvben összeegyeztethetetlen az absztrakt gondolatával.
  7. Illusztrációk. A könyvek és egyéb alkotások vizuális kísérői általában figuratívak, mivel ugyanazt a jelentést és történetet hordozzák.
  8. A groteszk. A groteszk a festett vagy szobrozott alakok csúnyaságának és legveszélyesebb részleteinek kiemelésére törekszik a szükségképpen figuratív elemekkel, mert különben nem lenne mód a kívánt hatás kiváltására.
  9. Dokumentalizmus. Ez a filmváltozat, még avantgárd fogadásaiban is, a néző iránti elkötelezettségből indul ki, hogy a valóság egy részét újrateremtse, még akkor is, ha ez spekuláció vagy dokumentumfilm. Minden esetben figuratív művészetnek tekinthető.
  10. Tiltakozó muralizmus. A festészetnek ez a szempontja, amely a nyilvános felületekre törekszik a napi jelenetek társadalmi tartalommal való festésére, szükségszerűen figuratív abban a vágyban, hogy képviselje az elnyomott szektorokat.
  11. Ősi művészet. A szobrászat és a festészet ősi formáinak (egyiptomi, görög-római, babiloni, asszír stb.) Szoros kapcsolata miatt a szobrászat és a festészet nagy része reagál a merev ábrázolási kánonokra, amelyek figuratív tendenciává teszik őket.
  12. Expresszionizmus. A németországi születésű expresszionizmust a festészetben, a szobrászatban és a moziban az érzések és szenzációk felmagasztalására javasolták, és ez a keresés a figuratizmus határaiig vezetett, csak bizonyos absztrakcióval kacérkodott.
  13. Impresszionizmus. Az úgynevezett fényiskola, amelynek rövid sorai egy teljes jelenetet távolról tárnak fel, emiatt nem távolodott el a figurativizmustól, mivel fő tanulmányozási tárgya a táj és a fény rá gyakorolt ​​hatása volt.
  14. Kubizmus. A kubizmus az egyik művészeti szempontnak tekinthető, amely az absztrakt művészet felé való átmenetet megkezdi, elhagyva a hiteles ábrázolás szigorú kánonjait és avantgárd esztétikai keresést vállalva.
  15. Szürrealizmus. Az absztrakt művészetnek utat nyitó mozgalmak egyike, a festészet és a szobrászat szürrealizmusa elhagyta a megfigyelhető valóság iránti elkötelezettséget a tudattalan és az álmok formáinak kivizsgálása érdekében, anélkül, hogy egyáltalán figuratív lett volna.
  16. Festmények. Az első művészeti vagy ábrázolási kísérletek, amelyek tartalma mintha vadászjelenetekre mutatna, figuratívak abban, hogy utánozzák vagy rögzítsék a történteket.
  17. Középkori vallásos művészet. Mind katolikus, mind zsidó, vagy iszlám változatában (bár utóbbiban tilos Isten ábrázolása), csakúgy, mint a távol-keleti országokban, pontosan meghatározta az ábrát, hogy Isten gondolatát közelebb hozza híveihez.
  18. Állatias. A művészet az állatfigurák ábrázolására összpontosított, amely inkább a figuratívat részesíti előnyben.
  19. Az építészet. Bár nehéz meghatározni a két kategória egyikében, az építészet létfontosságú szerepet játszott a festészetben, mint reprezentációs modell, és ebben az értelemben referenciává válva alakként kell utánozni.
  20. A fotóriport. A fényképes krónikának, a vizuális vagy fotódokumentációs elbeszélésnek, a fényképező kamera és a művészi szem használatának a valós világ elszámolásának szükségszerűen felismerhetőnek és ezért ábrázoltnak kell lennie.



Népszerű A Helyszínen

Melléknevek
Sárkányok
Hangsúly